Yoke the oxxen sweet Ramona/No puedo subir al Cuera

Adaptación de canciones tradicionales por Cozmicfolkfan, J. Concha y P.Rodríguez (old songs from high mountains Asturian shepperds). (Cozmicfolkfan guitarra, J. Concha gaita midi). Yoke the oxxen sweet Ramona, hay is high it´s time to mow it bring me a little jar of milk I feel my tongue like dried codfish. Pastorina little darling, my dreams doesn´t feed me when the dawn is arising your truly love is my awakening Pastorina, pastorela Hey pastorina, little shepperdess of Cuera

Interpretando la Revelación. Los cuatro jinetes.

Cambiaba impresiones, en días pasados, con un hermano adventista sobre el libro "El conflicto de los siglos" de Ellen G. de White y decidí compartir con vosotros alguna poderosa intuición que he tenido sobre el "libro de los libros".
Manifesté a dicho hermano que, estando de acuerdo en que el autor del Apocalipsis es el mismo que el del Evangelio de San Juan, entonces, correspondería interpretar el segundo en relación con el primero, debiendo, también, reconocer que ya una tradición antiquísima atribuye ambos textos al Apostol San Juan.
Le decía yo que el Evangelio de San Juan vuela más alto que los otros tres, tiene más contenido metafísico y plantea como nudo gordiano un conflicto entre el mundo y el espíritu, la materia y la conciencia, y que esta luz debe guiarnos en la busqueda del sentido último del Apocalipsis.
No podía yo concederle las personificaciones históricas de las visiones, que tanto han proliferado, porque si bien la primera parte del libro -la que va dirigida a las siete iglesias de Asía - esta en este mundo y no se diferencia del resto de profecías de las Sagradas Escrituras, la segunda nos lleva claramente a otra dimensión extraterrenal, donde no hay espacio/tiempo, por lo que no es posible asimilar a la primera bestia con el Papado, al primer jinete con Átila, la ramera con Roma, etc
Esto no quiere decir que la Revelación no tenga trascendencia en esta dimensión. La tiene y mucha, como vereís. LO QUE NOS PRESENTA JUAN SON FORMAS DE PODER DE CARÁCTER MORAL QUE SE ENCUENTRAN EN COMBATE DESDE LA REBELIÓN DE LUCIFER Y QUE HAN DETERMINADO EL DEVENIR HÍSTORICO DE LA VIDA EN EL PLANETA TIERRA. Y esto es lo que el Evangelista ha presenciado más allá de los cielos.
Desde esta perspectiva, es parte de la propia creación quien se ha revelado contra el creador, por la vía del "conocimiento", que se usa con este único fin de sustituir a Dios como supremo hacedor para...
Y con este criterio se comprende bien el Apocalipsis. Siguiendo su orden narrativo, hoy explicaré mi intuición sobre los cuatro primeros sellos:
(Ap. 6:1) Vi cuando el Cordero abrió uno de los sellos, y oí a uno de los cuatro seres vivientes decir como con voz de trueno: Ven y mira. Y miré, y he aquí un caballo blanco; y el que lo montaba tenía un arco; y le fue dada una corona, y salió venciendo para vencer.
El primer jinete representa esa forma de poder que nació con la invención del arco. Los antropólogos coincidimos plenamente hoy en que este fue el avance tecnológico que propició la supremacía del hombre sobre el resto de animales de la tierra. A la vez, al permitir por su eficiencia la acumulación de existencias trajó el nacimiento de estructuras sociales estratificadas y las primeras desigualdades de género (las recolectoras se encuentran en inferioridad con los cazadores). La corona que porta el jinete es la corona del vencedor (stephanos)para diferenciarla de la corona real (diadema) que usan tanto Cristo como la Bestia.
(Ap. 6:3) Cuando abrió el segundo sello, oí al segundo ser viviente, que decía: Ven y mira. {4} Y salió otro caballo, bermejo; y al que lo montaba le fue dado poder de quitar de la tierra la paz, y que se matasen unos a otros; y se le dio una gran espada.
Una vez dominadas las bestias, el hombre quiere someter a otros hombres. El poder coercitivo por la fuerza de las armas. El mito de la espada Excalibur, tan primitivo que se encuentra en los dos confines del primer mundo indoeuropeo, nos transmite la conmoción que hubo de producir en estos pueblos el aniquilamiento de las pacíficas gentes de la Old Europe (6.000 AC),tanto como para sugerir que la espada sólo puede empuñarla el elegido y que ha de volver al lago una vez desaparecido éste.Por desgracia, la orgía de sangre aún se encuentra presente en el mundo.
(Ap. 6:5) Cuando abrió el tercer sello, oí al tercer ser viviente, que decía: Ven y mira. Y miré, y he aquí un caballo negro; y el que lo montaba tenía una balanza en la mano. {6} Y oí una voz de en medio de los cuatro seres vivientes, que decía: Dos libras de trigo por un denario, y seis libras de cebada por un denario; pero no dañes el aceite ni el vino.
Otra forma de poder que interviene en la plasmación terrenal del conflicto cósmico es el poder del comercio para someter a otros hombres y pueblos. Y ha sucedido a la guerra como forma preferida de poder tras la industrialización. No hemos utilizado el comercio para eliminar desigualdades sino para hacerlas mayores. Y esto es lo que ha visto Juan, por eso las cantidades de trigo y cebada son insignificantes -apenas una ración al precio de un salario -, mientras que el vino y el aceite, productos de lujo, permanecerán libres al alcance de unos pocos.
(Ap. 6:7) Cuando abrió el cuarto sello, oí la voz del cuarto ser viviente, que decía: Ven y mira. {8} Miré, y he aquí un caballo amarillo, y el que lo montaba tenía por nombre Muerte, y el Hades le seguía; y le fue dada potestad sobre la cuarta parte de la tierra, para matar con espada, con hambre, con mortandad, y con las fieras de la tierra.
Se dice que el cuarto caballo resume a los otros tres. Nada que objetar. En mi intuición se presenta como la consecución histórica de lo obrado por las tres formas de poder antes aludidas. Y es bien cierto que una cuarta parte de la humanidad se encuentra hoy en esas circunstancias. Y no menos que una cuarta parte de la tierra se encuentra devastada por la acción del hombre ilustrado, del que pretende sustituir a Dios como rey de la creación. El despilfarro en la producción energética, resultado más de la avaricia que de las verdaderas necesidades, es buena prueba de ello. Que con el dinero destinado a salvar al sistema financiero se hubiera podido erradicar el hambre, otra.
Así tres momentos y una consecuecia. El hombre señor de las bestias, el hombre señor de otros hombres, el hombre señor de la naturaleza. La consecuencia ya la conoceís. El hombre como aprendiz de brujo, mal camino.
Espero vuestros comentarios, antes de proseguir con la exégesis del resto del Libro.

NO PUDIMOS IR PERO ESTUVO COZMICGRANPA¡¡¡

TRIO DE ASES EN EL ROKY MOUNTAIN TOUR DE CADIZ

Como ya se comentaba esta gira traería cola y así fue en su debut, menciones especiales para: 1.- la ciudad de Cádiz que como no podía ser menos, comenzó ya el año pasado a celebrar el bicentenario de su constitución “LaPepa” que será en el 2012, pero, “que cohones” en Cádiz hay que empezar a festejarse 4 años antes, como mínimo. 2.- La Universidad de Cádiz y en su persona a Salvador Catalán que se encarga de coordinar estos ciclos de conciertos que acercan a la zona, circuitos muy alejados del público mayoritario, y que sin la intervención de la UCA no tendrían cabida en esta provincia, aunque gracias a este tipo de actuaciones, esperemos, cada vez la tengan mas.

El Aulario de la Bomba es una sala de tamaño medio, situada en el patio de unos antiguos cuarteles en pleno centro histórico, que presta un magnífico servicio a la comunidad universitaria. Presentaba un aspecto animado (alrededor de 300 personas), pese al temporal de poniente, la que estaba cayendo y partido del Barça en abierto.

The Handsome Family: Un buen primer plato, sonaron muy engrasados y perfectos de sonido, aunque menos alt-country que en su último disco “Honey moon” cambiaron guitarra y bajo, en algunas ocasiones con violín y banjo. Muy intensa la voz semi-operística del cantante. También la simpatía de la bajista-banjista procedente de Alburquerque – New Mexico, que permaneció departiendo con los asistentes y firmando entradas y discos hasta el cierre.

Magnolia Electric Co: Saldo muy positivo de mi primer encuentro con esta gran banda, que seguro va a dar mucho que hablar y deparará grandes momentos. Salieron con fuerza, a dar un set electrico y energético dejando momentos para las preciosas composiciones de Jason Molina, como Josephine, título de su último album o Shenandoah cósmico tema también perteneciente al mismo álbum. Estupenda la imagen de cohesión que da el grupo con un lead-guitarrista con pinta de funcionario de correos que se transmuta y desmelena una vez subido al escenario. Otros temas que pude reconocer North Star y John Henry Split my Heart. Aparentemente no se si por problemas de la mesa, se vió a Molina un poco reliado con su guitarra, y ampli aunque esto no deslució la potente actuación de aproximadamente 1 hora. El total de la banda desbordó simpatía durante y después del concierto, firmando discos, haciéndose fotos y charlando con todo el personal.

John Doe & The Sadies: La unión temporal de los canadienses The Sadies, por los que siento verdadera debilidad, junto con el ex punk rocker californiano lider de la banda X, para hacer un disco de versiones country, despertaba mucho interés. Estando los Sadies por medio era garantía de espectáculo, y así fue. Repertorio en clave “Bakersfield sound” de versiones que iban desde el Honky Tonk al bluegrass pasando por la balada country. Muy potentes las versiones de Waylon Jennings, “Stop the World & let me out” con la que empezarón, Johnny Cash, “I still miss someone”, “Help me make it through the night” de Kris Kristofferson o Merle Hagard, “Are the good times really over for good”. Alternadas con canciones de X y también alguna de los mismos Sadies. Muy simpático John Doe que con un español muy fronterizo y fantástica voz se llevó de calle al público (canciones de campo, de cantinas, de borrachos) que mantenía las riendas de los hermanos Good, Travis y Dallas dejándoles de tiempo en tiempo desbocarse a gusto con solos que harían la delicia de un camionero, a lomos de un Peterbilt 18 ruedas, por la interestatal. Una vez mas la imagen de los hermanos Good con sus trajes bordados y sus preciosas guitarras Gretsch (Travis) y Stratocaster (Dallas) intercambiando mástiles de las guitarras en un fiero punteo, pusieron al público patas parriba.

Conclusión la gira lleva todavía muchas fechas por delante y debe ser de obligada visita si pasa por vuestra ciudad.

Abrazos

Dickie, your song allways be sung

Blue Cheer bassist and co-founder Dickie Peterson passed away on Oct. 12 after a bout with prostrate cancer. Blue Cheer had a hit with "Summertime Blues" in 1968 and were the heaviest band to emerge from the San Francisco psychedelic scene. "We're just a power trio," Peterson said. "We play ultra blues, and it's rock & roll. It's really simple what we do."

Peterson, who was 61, held the band which was named after a brand of LSD together over the years. "I think the secret of rock & roll is that it's 10% technique and 90% attitude," he observed in a 1995 interview. "If you deliver one note with the right attitude, it will do more than 60 notes with no attitude."

Peterson had canceled a recent tour to get treatment. "He didn't want people to know how bad it was," his friend and medical marijuana activist Angel Raich tells CelebStoner. "It spread and he had an infection in his gall bladder. His death really shook me hard. Dickie was open-hearted, compassionate and understanding, and of course he was an amazing musician."

Raich adds that Peterson "really supported cannabis. He was so proud of the High Times Doobie award he received. It really meant a lot to him."

__._,_.___

Some great poetry...Thanks Jose.

MEXICO CITY BLUES

The songs that erupt
Are gist of the poesy,
Come by themselves, hark,
Starks as an prisioners in a cave
Let out to sunlight, ragged
And beautiful when you look close
And sea underneath the beards
The holy blue eyes of humanity
And brown. The stars on high sing
Songs of their own, in motion
That doesn´t move, real,
Unreal,singsong, spheres;-
But human poetries
Wiht God as their desing
Sing with another law
Of spheres & ensigns
Son, blow me a bop,
Let me hear¨ bout heaven
In brass fluglemop

Jack Kerouac

Para El Sol

Janis & Grace
Acordarse de Janis Joplin en el fin de semana dedicado a la "mujer trabajadora" puede no ser comprendido por el pensamiento "oficial". No es Simone de Beauvoir, Concepción Arenal...Dirán que Janis Lyn Joplin fue víctima de una conjunción entre su extraordinaria voz, su debil personalidad y la industria machista que la exprimió hasta su muerte por sobredosis. Para otros y otras, una hippie extravagante y pasada que cantaba muy bien, no mucho más.
Nada más lejos de la realidad, a la extraordinaria creatividad de Janis Joplin y su portentoso talento hay que unir una fortísima personalidad. Manejó personal y exclusivamente los aspectos creativos de todos sus proyectos musicales en la busqueda de ese "blues blanco", que sólo creyó haber encontrado en su último trabajo, "Pearl", publicado póstumamente. Tampoco tenía prejuicios raciales (por lo del "blues blanco" ya sabéis), siempre estuvo muy comprometida con los derechos civiles y quería, como Gram Parsons, superar lo de música blanca y música negra. Lo que Gram llamó Cosmic American Music.
Hoy no esta en este blog por su música, sino por otra faceta suya desconocida para el público en general, que suele centrar al personaje en la coordenadas aludidas. Janis Lyn Joplin fue una extrordinaria pintora y dibujante, otra demostración más de su capacidad artística. He subido este maravilloso autoretrato. Con cuatro líneas es capaz de captar con plena expresividad esa personalidad suya, magnífica. La segunda obra es este "Hombre sentado", simplemente fascinante, que denota una madurez creativa no exenta de buena técnica, espléndido.
Grace Slick es más desconocida, solo aquí en Iberia, por supuesto. Entre sus anécdotas, me descojona el saber que estuvo muy cerquita de conseguir echarle un tripi en el té al Presidente Nixon (tranquilos, para tirar los misiles hacen falta dos llaves). En el enlace Byrdsmaniax tenéis alguna de sus actuaciones en directo y televisión con Jefferson Airplane. Si tuviera que escoger una canción del prolífico verano del 67 sería, sin duda, "Somebody to love". Desde que empezó el blog ha estado colgado este retrato de ella misma con su gran amiga Janis Joplin. Es una superviviente y se dedica a pintar en Aurelia (Iowa).
Os suministró el enlace de Area Arts por si estaís interesados en la obra gráfica de Janis, de Grace o de ambas (www.areaarts.com)
Este fin de semana beberemos y tocaremos blues a su salud y en su memoria.

Esplendida masterpiece en Zinhof

En uno de nuestros blogs de cabecera "Zinhof" es posible descargarse esta maravilla del supergrupo MANASSAS grabada en 1.971 (pero recien publicada). Stephen Stills, Chris Hillman, Joe Walsh, Al Perkins, Joe Lala, o sea, Buffalo Springfield, The Byrds, Flyin´Burrito Brothers, CSN&Y, en fin, mucha calidad.
El repertorio incluye a Stills, cantando en español "Tan sola y triste" y muchas otras joyas, entre ellas una de mis canciones favoritas "Dim Lights, thick smoke and loud, loud music" (espero que lo disfriuteís porque yo acabo de flipar).
No pude ir a ver a Eileen, aunque tenía mi pase, ya que el entrenamiento de Amable Jr. acabo muy tarde (además el iba a venir conmigo). Teníamos un partido difícil el sábado a las 11, pero ganamos 0-3. El futbol base explica bastante mejor lo que Camus pensaba sobre el futbol y que alguna vez hemos comentado en el blog.

Dan Baird & Homemade Sin. Conciertazo.

Bueno, esto no va a ser una crónica ortodoxa, al uso, con su set list, etc, porque, en primer lugar, no me siento capaz de realizarla y en segundo, por constarme que en el blog de archi - cuyo enlace teneís a la izquierda de la página - ya esta subida la del concierto de El Sol en Madrid.
Bien, en primer lugar, he de reconocer que acudí al concierto condicionado por tres recuerdos, emocionalmente poderosos. CozmicGranpa había subido por la tarde un vídeo con la impagable Before the next teardrop falls del gran Freddy Fender (Baldemar Huertas), en su última actuación en L.A., y pudó conmigo. Busque los acordes, la entoné, la toque mentalmente y me sentí como si estuviera en un honki-tonk de Nuevo Laredo, Albuquerque, Santa Fé...Americana, man. Total. El segundo de los recuerdos me evocó las caras de susto que ponía Fermín KORTATU Muguruza cuando poníamos a Jason & The Scorchers en el "Tut" de Pamplona. Era 1.985, su año Sarri, sarri y demás, y aquella música yankee le pateaba el culo, la geta, los..., pero también demostraba que aquello tenía mucha más fuerza que su pop blandito, skatoso y diatribero. Como no podía ser de otra forma, a la banda del Tut le encantaron los de Nashville y él dejó de ser la única estrella, al menos en aquel chigre. El tercer recuerdo era sobre la propia Sala Acapulco, con sus estatuas de Dalí, sus camareros uniformados, todo su lujo. Había ido a ver partidos del Sporting, carreras de Fernando Alonso y a celebrar con Moet Chandon algún pleno a la ruleta (es la sala del Casino), pero nunca a un concierto de rock y no sabía, incluso, si sería conveniente llevar una americana. Who Knows? pensé.
Fuí a por la entrada al Scourmont y me encontré con dos matrimonios. Uno de los gorres llevaba una camiseta que decía Surfer Hillibilly y les pedí permiso para hacerles una foto y subirla al blog. Sin problema, tío. Me dijo que tenía un bar en LLuancu y ¿Sabeís como se llama el bar? "La taberna de Hank". Keep on Hankin´& Rockin´. Otro shock. Bueno, tronk, subiré lo del Bar al blog. No, mira, mejor vienes y si de verdad te gusta lo subes. Muy honesto, no hay problema, voy a LLuancu por curro varías veces al mes. Ya se donde tengo que parar.
LLegué a las diez menos cuarto a la Acapulco, subí alguna foto y no pude ni pedir ni una cerveza porque el concierto empezó con puntualidad exquisita. No había mucha gente, unos doscientos escogidos y me llamó la atención de que faltara mucho gurú del Xixón Sound. La banda no bebía nada, sólo agua y ya salieron dando caña. Tratándose de la sala de un casino, Dan explicó, harían un cierto homenaje al rey de la ciudad de los casinos y, como consecuencia, el tercer tema fué una cover del Suspicious Minds. Buah, buff, intenté subir la foto a facebook para compartirlo con vosotros, espectacular.
Y me fijé en Warner Hodges, que currante, que fibra, que clase. Me sorprendió la voz de Dan Baird porque es poderosa y canta muy bien, además de pegarle bien a la base rítmica con la strato, apoyándose muy bien en Keith (bajo) y Mauro (batería). Tiene recursos sobrados y toca acordes, nada de quintas, ni modernidades porque el rock´n´roll no necesita evolucionar, reinventarse, ni esas gilipolleces para gente acomplejada que quiere estar a la última, descubrir no se que sublimidades poéticas y cosas por el estilo, porque lo que se esconde de verdad detrás de esto es que hay muy poquita gente que pueda tocar como Dan Baird & Homemade Sin. Y vereís he visto óperas en el Met, conciertos de Rostropovich en el Auditorio, grandes gaiteros, cantantes impresionantes de tonada y lo siento, soy honesto, para mí como lo de ayer no lo hay.
En estas andábamos cuando cayó el primer Keep you hands to yourself de la noche. No voy a decir que se calentó el ambiente, porque más era imposible. No era yo sólo, todo el mundo tenía la sensación de que aquello era algo único. Santi "Slointa" y otros colegas que habían venido de LLanes, bendecían el viaje. Tocarón sus hits "I love you Period", "Railroad Steel","Six years gone", "Look at what you started", "Julie & Lucky" y muchas covers, entre ellas un "Jaillhouse Rock" de película.
Dos horas y cuarto de verdadera música. Dos bises con Keep your hands to yourself y Railroad Steel con los consiguientes jammin y mucho virtuosismo. Y me dí cuenta. Claro estos tíos vienen a tocar como si terminaran de descargar palés en el Mercado del Sur, no hay gestión de imagen, no hay mercadotecnia. Es crudo, lo que hay. Pero tocan como los ángeles y cuanto más rápido y más difícil mejor. Los Stones del Exile o el Sticky, sin caballo, ni cualquier otro colocazo de por medio. La MÚSICA ES EL COLOCAZO. Y, además, no son Juanes, Manu Chao, Miguelín Bosé o Kortatu, que decíamos antes, no necesitan echarte un rollete. Pero te liberan con su música para redneckers, gente de la calle, los que peleamos por llegar a fin de mes y tenemos en estos momentos nuestra gloría en la tierra. Y esa es la grandeza del verdadero rock´n´roll.Nunca cambies.
Después del concierto nos tomamos algo. Antes no, hay que trabajar para vosotros, me dijo Warner y le dí las gracias. También a Keith que es más introvertido. Para Dan, nuestra música es religión. No sabía, no lo pedistes te hubieramos tocado algo de Gram Parsons, me espetó. Y encima tome dos Jack Daniels y no me dejaron pagar una ronda.
Quien da más.

Dan Baird y Homemade Sin ya están aqui

Ya tenemos a este fantástico grupo, heredero de los Georgia Satellites y de Jason & The Scorchers en España. Puro rock sureño, sin trampas, superproducción y cosas de esas. Mucho oficio, devoción y un directo sincero y demoledor. Esta foto es del concierto de El Sol en Madrid el pasado viernes y mañana en el Acapulco en Xixón.

Facebook | Mensajes - DAN BAIRD & HOMEMADE SIN

De Anthropologica

Que pasa con nuestro triskel?
Confieso que llevo días dándole vueltas y nada más se me ocurre:
- Una interpretación crítico-excéptica: Bueno, nadie sabe si en realidad es de esa antiguedad. Pudiera ser que un becario "irish" lo llevara colgado hasta que lo perdió, y, después, otro "espabilao", lo hubiera encontrado, y claro, no le quisieran joder el hallazgo. No es tan raro, una vez uno de mis amigos que excavaba castros en la comarca Navia-Eo, me habló de una extraña mini-hoz de doble aspa con doble filo y émbolo, muy adelantada tecnológicamente, que era, en realidad,... de una Minipimer.
- Pudiera ser, también, que algún Mc Cloud, Finnegan, Galguera, O´Connor, Suanzes o Mosqueira hubiera visitado aquella zona antes que Hernando de Soto, pero entonces; ¿Porque los indios Muskogee no tocan la gaita, bailan muñeiras o hacen queimadas con "agua de fuego"?.
- No es desdeñable que los seres humanos tengamos una impronta biológica, similar a un hardware, preparada para responder de una manera determinada, una vez que se introduce un software concreto. Desde esta visión "evolucionista" del asunto, el triskel no sería un invento celta o Mississipian, sino, un simple "descubrimiento", que atestiguaría un estadio en la evolución de ambas culturas.
- La casualidad, un indio Mississipian se pusó a currarse un tema en una cáscara y salió así. Yo no creo en las casualidades. TODO TIENE UNA EXPLICACIÓN, AUNQUE NO TENGA CAUSA O RAZÓN. EN NUESTRO MUNDO TODO ES CAUSAL O CASUAL. PERO ESTO ES FALSO. Alguna vez hablaremos en el blog del principo de "razón suficiente" de Leibniz -origen del pensamiento ilustrado- y de la decretal de Bonifacio VIII - matrÍz de este principio, aunque nadie lo haya significado-: "PRAESUMITUR IGNORANTIA UBI SCIENTIA NON PROBATUR".
- Una herencia común anterior. Los seres humanos antes de ser biológicamente humanos, ya habrían establecido las instituciones humanas, propiamente dichas. Es cierto, que en la transición del ""habilis" al "erectus" se produjo la "gran revolución" y las maneras de reproducirse -vía incesto y/o adulterio -, se convirtieron en instituciones de parentesco. Es cierto también, para el que no le de vértigo lo anterior,que frente a un macho dominador poderoso, la oposición de individuos jóvenes hábiles con las manos, es, necesariamente, un principio de transacción y con él, el comienzo de una nueva era. Vale, desde ese punto de vista, la simbología se habría transmitido por herencia y desde una cultura común anterior, yá el símbolo mano/poder (Lascaux, Candamo) o, luego, el sol/vida (Escandinivia, Franco-Cantábrica, Islas Británicas, Post-Clovis Mississsipians)podrían comprenderse sin apelar a Sánchez-Dragó o visiones Atlantidistas.

Para mí, todo esto puede sonar a rollo chino, pero, verdaderamente, me llaman la atención extremos del asunto que no puedo razonar, pero sí sentir. La concha de marras apareció,junto a otra muy similar en Castallian Springs, pero hay muchos otros triskeles en el área de Nashville. Son radicalmente diferentes al resto de conchas grabadas que aparecen en las culturas precolombinas -que figurativamente nos recuerdan a los códices aztecas -, y , desde luego, evidencían una tradición símbólica marginal, distinta (Kneberg, 1959) y, en mi opinión, atlántica.

"Will the cicle be unbroken" es una canción muy de Nashville, pero muy atlántica también. Los Muskogee tuvieron que emigrar a Oklahoma, para que luego otros nativos de Muskogee hubieran de escapar a California en el ´29. Es el origen del Bakersfield Sound (Clarence White, Buck Owens...), "Las uvas de la ira" y el "OKi From Muskogee".

No se, no puedo expilcar las casualidades, pero desde luego debo decir, qué si en algún sitio "americano" debía de asentarse la pilastra del puente "Atlantic Crossing", éste debía de ser obligatoriamente Nashville, como la del otro lado, tiene, por fuerza, que andar por aquí cerca.

Canto y me doy cuenta...

Americana

La concha marina del dibujo pertenece a la cultura Misissipian. Fue hallada en lo que hoy es el estado de Tennesse y su datación es precolombina, lo que da pie a muchas reflexiones. Hemos subido al autobus tres nuevos blogs. Hickory Wind informa puntualmente de las novedades en "americana" y confieso que me llego al alma lo de "TRUCKERS, KICKERS AND COWBOY ANGELS" con que anuncian sus blogs amigos. Les he mandado la noticia del nuevo disco y el concierto de Stormy Mondays con Willie Nile. El blog de Archi, también dedicado a esta música lo ha descubierto Rubén - cuanto te debemos tronk - y merece la pena perder un rato buceando en él, PORQUE LA DISCOGRAFÍA ES IMPRESIONANTE. Estación Terrapin es cuasi monográfico sobre los Dead, como su nombre indica, y siempre nos mantendrá informados sobre las novedades de la banda de cabecera de nuestro autobus. Gracias a todos.

Eilen Jewel en Gijón

CozmicGranpa nos avisa del enorme concierto que podremos disfrutar en la sala Acapulco de Gijón el próximo 2 de octubre.
He subido varios videos a la lista de Byrdsmaniax, dos en el Midway de Boston - su ciudad natal -, una versión, sublíme, del Fine and Mellow de LA GRAN BILLIE HOLLIDAY y su HEARTACHE BOULEVARD, temazo. No confundir con la otra Jewel, posteamos su actuación de country melaza en el Grand Ole Opry, porque no tienen nada que ver. El autobus estará allí.
Damos la bienvenida a Jorge Stormy Mondays Otero. Seguro que tendremos muy buenos viajes y reitero: Aquel concierto del Esbardu, Jorge..., sueño con el muchas veces. Se bienvenido.

http://lacomadreja69.blogspot.com/

http://lacomadreja69.blogspot.com/
Además Rubén nos envia la nueva dirección de Chrisgoesrock, quien perseguido por las disqueras ha tenido que cambiar Huddinge Hill por http://dropoutrecords.blogspot.com/2009/09/jefferson-airplane-surrealistic-pillow.html.
Espero que disfruteís el doble en directo que nos manda La Comadreja, vía CozmicGranpa. Yo, poco más podría decir tratándose de un directo de Gram Parsons con los Burritos en el Avalon de San Francisco en el ´69. LO MÁXIMO¡¡¡

Un acertijo y un buen anuncio para el fin de semana

Aqui os subo esta mágnifica pieza arqueológica tallada en una concha marina. Sus dibujos son hoy muy populares en todo el folklore "celta". Tiene una antiguedad aproximada de unos 500 a 1000 años, pero ¿Podeís adivinar su procedencia? Se permitirá un error de más/menos 500 kilómetros. Invitó a una cena al que lo acierte antes del viernes a las 23´59´´.
Este fin de semana el autobus de vivos colores viaja a los Apalaches. ¿Os imaginaís unas lecciones de guitarra o de bajo suministradas por dos de las principales leyendas de la música del siglo XX? Pues es posible, además una vez finalizado el horario lectivo puedes, y debes, charlar con ellos alrededor de un buen Bourbon de Kentucky o un orujito casero. Podran contaros muchas cosas de primera mano - no por que se las han contado o lo han leído, sino por que las han vivido- de Jim Morrison, Janis Joplin, Jimmy Hendrix, Jerry García, Woodstock... SI ES QUE HASTA SUBIERON FÍSICAMENTE A NUESTRO AUTOBUS¡¡¡
El lugar no se reduce solamente a la música y todas las referencias que tengo del mismo son inmejorables. Os espero.

XII Gram Parsons guitar pull

Este es el cartel del guitar pull programado para esta semana en la ciudad natal de Gram Parsons (Evangeline y el mister haremos un monográfico ya que no podemos ir).

BLOG! by JM Dobies: 12th Annual Gram Parsons Guitar Pull

BLOG! by JM Dobies: 12th Annual Gram Parsons Guitar Pull

Más videos Byrdsmaniax y otra canción

Otra noche de velador en el Hotel que aprovecho para subirme a nuestro autobus de vivos colores. He actualizado la lista de Byrdsmaniax incorporando a Supersuckers, Wilco (con un genial I shall be released) y los Jayhawks (seguramente los más auténticos legitimarios de Gram Parsons). Para Cozmicgranpa y Chechin he subido un himno de Hank Jr. (ese ya sabeís de quien es heredero), para Jorge un cover de los Byrds por Manassas (la superbanda de Stephen Stills con Chris Hillman, Al Perkins, Joe Lala...) y para Aki, CozmicAngie y Rubén tres temas de Hot Tuna, el proyecto paralelo de los "airplanes": Jorma Kaukonen y Jack Casady (impresionante documento el Come back again con Papa John Creach al fiddle). Bueno, espero que os gusten y aqui va el borrador de la canción (que aún no tiene música, pero se la pondré):

VISIONES

Porque perseguí a unos pájaros que
en pos de una pandereta,
volaban alto,
pude admirarme del verdor fulgurante
de esas efímeras esmeraldas,
que sólo aparecen a la orilla del mar
en los amaneceres insomnes.
Quise contarlo, y aún más allá,
!Maldita sea¡, medirlo, pesarlo
autopersuadirme, razonarlo...
!Tras tantas páginas aburridas,
interminables rectas de autovía¡
Pero ahora tenía un tesoro,
Un compendio ¡Quien lo diría!
veraz y certero de la única filosofía.
Pretendí hacerlo mío y guardarlo
para tenerlo disponible,
racional, prosaico, explicable,
de bolsillo,siempre asequible.
Más en un solo instante,
que fue el menor de los momentos,
se desvaneció mi riqueza,
como la cueva del famoso cuento.
De aquella, pensé, será algo lisérgico
¡Que diablos¡ No importa, me dije
si fue bueno, muy bueno.
Pasó otras más distintas veces,
sin pensarlo, ni quererlo
y yo viendo que se me escapaba
como se va el agua de un cesto.
Hoy he comprendido, por fin,
e inocente me sorprendo
que ni siquiera una vez lo perdí,
ya que nunca fui su dueño,
que aquella mañana refulgente
ante tan fronterizo "puesto"
me regalaron unos ojos, simplemente,
con los que si quiero ver, veo.

Facebook | Por una Bahía de Santander libre de aerogeneradores

Facebook | Por una Bahía de Santander libre de aerogeneradores
Sugiero que lo mireís porque lo que quieren hacer es una auténtica salvajada.
HAY QUE PARARLO¡¡¡

Canción prometida

Cuando sé mirarte y te entiendo,
apreció tu ser y comprendo,
entonces, y sólo entonces,
quisiera ser
simplemente, más pequeño,
para al abrazarte escurrirme
minúsculo,por tu cuerpo
Quizás debería maldecir la convivencia,
el jodido paso del tiempo,
y que lo de nuestra
primera noche no fuera perpetuo,
pero aun tengo ánimos
para admirarte perplejo,
olvidar lo que somos
y soñarte despierto.

Para Cozmicgranpa

Hy Friends, he estado desconectado por problemas técnicos. En este tiempo he recibido dos mágnificos mensajes de Cozmicgranpa. En verdad, no se cual me sugiere más. El primero -que voy a ver como lo cuelgo - se refiere a la nueva banda de Fogerty: The Blue Ridge Rangers Rides Again (2009)y el segundo a un fantástico artículo publicado en LA NUEVA ESPAÑA el día de San Roque -16 de agosto- de este año.
Siento algo semejante a lo que, benditamente, experimente cuando recibí la reseña del TWENTY THOUSAND ROADS, porque,aunque no parezca verosimil, estos cacharros te pueden transmitir el aliento de personas muy queridas y admiradas, cuando lo que cala y trasciende es verdaderamente profundo.
El artículo de LNE me volvió loco. Un periplo desde New York hasta New Orleans, pasando por Nashville y Memphis, desde el Village al Delta. Hoy estoy velando en el Montemar y no puedo contener la ebullición que me produce pensar en la Sun Records, en Carl Perkins y en que a Chuck Berry en el Cosmo le llamaban "black hillibilly", Can you dig it man? Pienso, también, en Buddy Holly, en que fue el primer blanco- y seguramente el único- que lleno el teatro Apollo de Harlem y en que aquel cafre de taxista inglés, además de a Eddie Cochran pudo haber matado a Gene Vincent.
Pienso en todo esto mientras acaricio mis púas y echo de menos a la vieja Evangeline.
Dentro de tres horas tendreís una canción.

Woodstock revisited

¿Que ha sido de la NACIÓN WOODSTOCK? En estos días no he parado de leer artículos claramente confundidos, aprovechando la efeméride para volver con renuencia al tema del 68 francés. Que no, coño, que eso fue el año pasado. Además, no veo mucha relación entre ambos movimientos sociales,incluso diría, son antitéticos si no fuera porque no me convence la daléctica como forma de pensar.
Los jóvenes franceses odiaban el rock como expresión del imperialismo yankee. Los jóvenes franceses hablaban de sociedad, clases y estructuras sociales. Los jóvenes franceses pensaban como ilustrados, eran racionalistas, ateos y freudomarxistas. La materia determinaba la conciencia. En suma, el 68 francés quisó ser una nueva Revolución francesa y no lo fue. Coincido con los articulistas que he leído en que de aquello sólo queda hoy la nostalgia de unos pocos.
Ahora bien, en el corto tránsito que va desde el surgimiento local del movimiento hipster en San Francisco hasta la implantación global de la nación Woodstock, la humanidad vivió el meneo intelectual más grande que se había dado desde la implantación definitiva de la Ilustración con las guerras napoleónicas.
¿Que te hubieran dicho en 1.962 si le cuentas a alguien que tu abuela hace Tai-chi o que tienes un centro de yoga debajo de tu casa? ¿Quien se hubiera atrevido a pronosticar en 1.963, en plena era del tecno optimismo, que Jesucristo, Buda y hasta los sufíes volverían a estar de moda? Eran cosas absolutamente impensables que hoy son totalmente normales.
La nación Woodstock, primera nación verdaderamente transnacional, propone el fin del pensamiento ilustrado haciendo hincapíe en el individuo (el personal enpowerment), la conciencia y las formas de conocimiento ajenas a la razón. Y ha triunfado. Incluso en el campo del derecho, no en España pero sí en el mundo (aquí somos muy carcas), las lógicas unitarias del positivismo racionalista han sido sustituidas por lógicas fragmentarias y difusas que ya operan hasta en nuestros electrodomésticos.
Hoy puede hablarse de una conciencia universal y el rock se ha convertido en el primer lenguaje cósmico que ha conocido la historia. El cyberespacio, otra de las creaciones de la nación Woodstock, es hoy la última frontera y un lugar común a todos y, por el momento, libre.
Por eso, os propongo que en este aniversario y hasta finales de este año, subaís a esta entrada cuantos comentarios y reflexiones se os ocurran sobre el tema, al objeto de publicar posteriormente, como colectivo, un artículo en la revista digital de la Asociación Iberoamericana de Antropólogos (de la que soy miembro). El texto no se modificará, ni estructurará ni nada por el estilo. No se seguirá metodología alguna. Sera libre, como cualquiera será libre de firmar como le apetezca, escribir en una lengua viva, muerta o por nacer, subir fotos, música u otro tipo de archivos. Este Congreso cybernetico sobre Woodstock no tiene bases ni reglamento alguno. De hecho, y desde ya, todo el mundo esta invitado.
El texto se irá autogenerando y autoestructurando. Podrán aparecer perspectivas ( o no) y estas podrán, a su vez, agotarse o continuar vivas cuando cerremos el doc.
Para escapar de conceptos como tesis y antitesis, pros y contras, etc tan alienantes, voy a usar (yo, personalmente, cada cual que lo haga como quiera), los conceptos uper y downer (abreviados upr y dwnr) entre corchetes cuando alguna idea tenga una reflexión conexa que deba ponerse en relación. Con ello no quiero decir que algo uper me gusta o algo downer me baja, sino simple y llanamente que algo potencia la idea, y puede ser exagerado y por ende contraproducente, o que, por el contrario es una aspecto que la baja y la situa en su dimensión real, lo cual puede ser conveniente. Estos conceptos los he tomado de...bueno ya sabeís de dónde.
SEÑORES Y SEÑORAS, CON USTEDES, WOODSTOCK REVISITED

PHROCK Blog: Jefferson Airplane: The Woodstock Experience (1969 us classic psychedelic double CD 10 tracks from album and 14 from woodstock festival - FLAC)

PHROCK Blog: Jefferson Airplane: The Woodstock Experience (1969 us classic psychedelic double CD 10 tracks from album and 14 from woodstock festival - FLAC)

GRACIAS RUBEN POR AYUDARNOS A CELEBRAR ESTE CUARENTA CUMPLEAÑOS¡¡¡

Willie de Ville RIP por CozmicGranpa

Afluyen los recuerdos de ese articulo del ruta en los 80, del vinilo de "Cabretta" que alquilé en la tienda de Augusto Figueroa (Spanish Stroll, Cadillac Walk de Moon Martin, Little girl) de cuando "Rosita se llevaba hasta el televisor" de esa magnífica actuación todavía como Mink Deville en el Rock Club de S. Bernardo y de su guitarra plateada que reflejaba el zoom del foco hacia el público. Años mas tarde enamoré a mi parienta bailando como posesos el Hey Joe en una de las discotecas de moda y pude volverle a ver en gira triunfal de ese disco en la Plaza de Toros de Algeciras, torero, gitano donde los hubo dió una vuelta al ruedo de dos orejas y rabo. Descansa en paz Wille los pantanos de Louissiana evaporaran sus esencias en tu honor.

Página web NICOLSONSTHEBAND

Esperamos mucho de esta banda y la verdad es que no nos ha defraudado en absoluto.
PASEN Y VEAN¡¡¡¡

CozmicAngie en el conciertazo de Fogerty

“La asombrosa noticia de que por primera vez venía John Fogerty y su memorable Creedence (que no Creedance cómo han publicado algunos periódicos) ya era algo irreal. Caída ya la tarde en este caluroso Madrid de Julio llegábamos a la Casa de Campo, por cierto sin entradas, tres amantes de la buena música. El recinto era demasiado pequeño para la demanda que hubo y las entradas se habían vendido en horas. Trapicheando a la antigua usanza conseguimos por fin entrar en el idílico escenario con el Palacio Real al fondo.
Con la puesta de sol John nos dio la bienvenida con Hey tonight y Bad moon rising que levantó al auditorio de sus asientos dispuestos a vibrar en un concierto que repasó con mucha maestría el repertorio mas conocido de la Creedence...Who´ll stop
the rain, Midnight special, Born on the Bayou, Ramble tamble, Fortunate son y Proud
Mary entre otras perlas. Pudimos ver a un Fogerty jovial e increíble, que con su característica voz rasgada, supo demostrar una vez más porque está entre los
grandes. Una de las pocas leyendas vivas de la historia del Rock que manejó con destreza una colección de guitarras que cambiaba con cada tema.
Si faltó algo, sólo por pedir, fueron las inolvidables I put a spell on you, Long as I can see the Light o Lodí aunque nos sorprendió con una versión cañera de Rockin all over the World (tema suyo que popularizaron los Status Quo) y un romántico tema “Joy of my life” dedicado a su mujer. Cómo era predecible, una vez más, Fogerty nos “rockeo” el alma en un auténtico “revival”. Si me lo hubieran jurado nunca hubiera creído que vería a la Creedence en su más pura esencia” CozmicAngie.

Crónica del Boss en Sevilla por CozmicGranpa

Working on a Dream

Anoche bajo un calorcito de justicia (40 grados por el día), presentaba Bruce Springsteen en el Estadio Olímpico de Sevilla, una fecha mas de su gira “Working on a Dream Tour 2009” ante unas 30.000 personas, no estaba todo el papel vendido pero su primera actuación en Sevilla, movilizó a mogollón de andaluces y gente de todos lugares, tanto las gradas como el césped del estadio presentaban un aspecto magnífico.

Para la apertura y horror de algunos-muchos el viejo Nils Lofgren se marcó al acordeón un “Sevilla tiene un color muy especial” de los Cantores de Hispalis (Te cagas acertamos la quiniela) que forma parte de las ganas de agradar y de llevarse al público de calle con la que el Boss y su GRAN BANDA saltan al escenario todas las noches de su gira.

Al margen de este nimio detalle, el recital de 2 hrs y tres cuartos, dejó listos de papeles, aunque pidiendo mas, a todo el público. La entrega, la simpatía, las ganas de agradar, el acercamiento al público (cero gorilas). El escenario está preparado con pasillos centrales y laterales, que entran en la pista así como otro pasillo todo lo largo del escenario que permiten al jefe, darse sus múltiples baños de multitudes. ¿Será ese el secreto que le mantiene tan joven?

Haciendo honor al nombre de su último disco y de la gira, trabajan en cumplir el sueño de todos los que acuden a ver sus conciertos, es decir disfrutar de un gran concierto, sentirse parte de él, y captar la energía de la banda.

La E-Street Band, que decir de ellos, grandes músicos y curtidos en mil batallas, la clase de Steve Van Zandt y su dominio de la Fender, ese Clarence Clemons que lo mismo percuta, que silva que da lecciones magistrales de chisporroteante Soul ventoso Saxofon en mano. La señora de Springsteen, Patty Scialfa luce más con el Fiddle que con la guitarra y adquiere en muchas piezas un protagonismo indiscutible. Nils Lofgren con una gran carrera en solitario y como músico acompañante de otros grandes como Neil Young. La sección rítmica, los coros, los vientos todo junto ponían patas para arriba al público, a golpe de Soul, Rithm & Blues, Honky tonk a ratos, Blues y puritito R & Roll del bueno.

En el set list de anoche que adjunto a continuación, destacaría que las canciones del último disco mejoran en directo y que sus clásicos vaya ristra hicieron la gran hazaña de llevarse de calle a 30.000 personas sin discusión. Ese Hungry Heart, Badlands, E-Street suflé a peticiones del oyente, Bobby Jean, y como no peaso de Born to run antes de los bises que reventó de ROCK de alto octanaje al graderío. El sonido muy fino y la garganta del boss en plena forma. ¿Qué mas se le pudo pedir? ¿Sherry Darling mi favorita quizás?

A fin de fiesta un Twist & Shout de traca con inserciones de la Bamba de Valence para que los españolitos coreáramos, y bombona de oxigeno (FFXX) para resucitar al jefe de la matada que llevaba.

En fin todavía quedan fechas y no hay que perder la oportunidad.


Bruce Springsteen's Sevilla setlist
Posted by Stan Goldstein July 28, 2009 7:47PM
Categories: Concerts
A 27-song set by Bruce Springsteen and the E Street Band on a hot day at the Estadio Olimpico de La Cartuja in Sevilla, Spain on Tuesday.
Setlist:
1. Badlands
2. My Love Will Not Let You Down
3. Hungry Heart
4. Outlaw Pete
5. Out In The Street
6. Working On A Dream
7. Seeds
8. Johnny 99
9. Youngstown
collecting signs
10. Quarter To Three (sign request, tour premiere)
11. The E-Street Shuffle (request)
12. Loose Ends (request)
13. Darlington County
14. She's The One
15. Waitin' On A Sunny Day
16. The Promised Land
17. I'm On Fire
18. American Skin (41 Shots)
19. Lonesome Day
20. The Rising
21. Born To Run
Encores:
22. Glory Days
23. Seven Nights To Rock
24. American Land
25. Bobby Jean
26. Dancing In The Dark
27. Twist & Shout

Un grande: Townes Van Zandt, por Willie Nelson y Bob Dylan - amableconcha@gmail.com

Rubén nos envía esta maravilla que el autobus de vivos colores incorpora a su banda sonora y yo espero incorporar pronto a mi repertorio.
Gmail - Un grande: Townes Van Zandt, por Willie Nelson y Bob Dylan - amableconcha@gmail.com
Townes Van Zandt compuso "Pancho & Lefty" en 1972. La canción se publicó en el disco The great late Townes Van Zant, aparecido ese mismo año, y se convirtió inmediatamente en un clásico mayor de su repertorio. Narra el remordimiento de Lefty, un forajido que traiciona a su compañero de correrías, un mexicano de nombre Pancho que muere a manos de los Federales a causa de la delación de su compinche en los desiertos al sur del Rio Grande. En los años de su vejez Lefty recuerda al viejo amigo, a estas alturas convertido en leyenda, cuya historia es cantada por los poetas (poetas como el propio Van Zandt, el trovador de Texas), mientras su propia vida transcurre anónima y anodina en hoteles de mala muerte en la fría Ohio. De vez en cuando el aroma cálido del desierto mexicano le llega como un recuerdo incómodo y a la vez nostálgico. Desde la muerte de Pancho ha perdido facultades para cantar blues.




Living on the road my friend,
Is gonna keep you free and clean
Now you wear your skin like iron,
Your breath as hard as kerosene.
You weren´t your mama´s only boy,
But her favorite one it seems
She began to cry when you said goodbye,
And sank into your dreams.

Pancho was a bandit boy,
His horse was fast as polished steel
He wore his gun outside his pants
For all the honest world to feel.
Pancho met his match you know
On the deserts down in Mexico
Nobody heard his dying words,
Ah but that´s the way it goes.

All the federales say
They could have had him any day
They only let him slip away
Out of kindness, I suppose.

Lefty, he can´t sing the blues
All night long like he used to.
The dust that Pancho bit down south
Ended up in leftys mouth
The day they laid poor Pancho low,
Lefty split for Ohio
Where he got the bread to go,
There ain´t nobody knows

The poets tell how Pancho fell,
And Lefty´s living in cheap hotels
The deserts quiet, Cleveland´s cold,
And so the story ends were told
Pancho needs your prayers its true,
But save a few for lefty too
He only did what he had to do,
And now he´s growing old.
All the federales say
They could have had him any day
They only let him slip away
Out of kindness, I suppose.



Vivir en la carretera, amigo,
te mantuvo libre y limpio.
Ahora tu piel se ha tornado de hierro
y tu aliento es más duro que el queroseno.
No fuiste el único hijo de tu madre,
pero sí el favorito, según parece.
Ella rompió a llorar cuando dijiste adiós
para abandonarte a tus sueños.

Pancho era el jefe de una banda.
Su caballo era más rápido que el acero pulido.
Llevaba su pistola por fuera de los pantalones.
Para que la gente de bien lo sepa,
Pancho encontro su destino, ya lo sabes,
allá abajo, en los desiertos de México.
Nadie escuchó sus últimas palabras.
Así es como fue.

Los federales decían
que lo cogerían cualquier día
y lo dejaban merodear
sin apreciarle demasiado, supongo.

Lefty ya no puede cantar blues
durante toda la noche como solía hacer.
El polvo que mordió Pancho allá abajo
terminó en la boca de Lefty.
El día que derribaron al pobre Pancho,
Lefty partió para Ohio
donde tenía su hogar,
sin que nadie lo supiera.

Los federales decían
que lo cogerían cualquier día,
tan sólo esperaban un tropiezo suyo,
sin apreciarle demasiado, supongo.

Los poetas narran la caída de Pancho,
Lefty vive en un hotel barato.
El desierto está en calma y Cleveland es fría,
así termina la historia que hemos contado.
Es cierto que Pancho necesita de vuestras oraciones,
pero guardad alguna para Lefty también.
Él hizo lo que tenía que hacer
y ahora se está haciendo viejo.

Algunos federales de uniforme gris decían
que lo cogerían cualquier día.
Tan sólo estaban esperando que cometiera un error,
sin apreciarle demasiado, supongo.

Facebook | Mensaje: Twenty Thousand Roads Press

Me encuentro cansado y feliz. Termino de pegarle al Sing me back home, vía Burritos, y diciéndome: Dios, para mi esto YA es bastante¡¡¡La botella de whiskie de Malta LAPHORAIG, me dice no, no , tocarás In my hour of darkness e intentarás Close up the honkytonks, claro, claro, sure, digo yo.
En el background oigo el tinglao ese de la luna, joder, cómo que he subido miles de veces¡¡¡ El Malantro, el Nueva, el Agapo...vaya ya estuve en la luna muchas veces. Y el Molín, tíos? El Molín era Marte, que se lo pregunten a Iñigo Psscual, un día de monográfico Doors que volvimos caminando - veinte kilómetros hasta LLanes- por los praos, sin abrir la boca y comunicándonos por pura telepatía. Una de las más Merry Pranksters de mi vida.
Bien, vuelvo a esta sobrada de BIBLIOGRAFÍA que nos manda CozmicGranpa. Y es que tengo extrema debilidad por Gram Parsonns. Coincido con Griffin en que, tanto el primer disco de la Velvet como el primero de los Burritos - de los que sólo se vendieron 50.000 copias each- dieron lugar a otros tantos 50.000 grupos. Y, es que es verdad, cada uno que lo compró pensó inmediaramente: ES CÓSMICO, CÓSMICO,CÓSMICO¡¡¡(por eso, no me cansó de recomendar el video 48 de BYRDSMANIAX con la señorita Cuervo y Doña Emmylou haciendo el PALE BLUE EYES.
En fin, cantar cn Emmylou, mano a mano, es mucho, mucho. Que se hubiera enamorado de tí y te dedique FROM BOULDER TO BIRINGHAN merece, no se lo que merece, pero justifica una vida. La vida de Gram, Díos te tenga en su gloria, ya que en la nuestra, por lo menos, ya lo estás.
Este trago blu, blu, blu, blub, blu, va por tí y por CozmicGranpa.
Cojo la púa.

Facebook | Mensaje: Twenty Thousand Roads Press

Tres fotos de Fogerty en Madrid, by Chus

Tenemos tres fotos del concierto de John Fogerty en Madrid, como anticipo del vídeo y la crónica que nos remitira Chus, nuestra Grace Slick particular de la edad dorada

Nueva entrada de CosmicGranpa

The Stones get kozmik


En este verano se reeditan potentes remasterizaciones de los discos de los Stones desde el 68 y hasta los 90´s.

No hay que estudiar a esta banda muy en profundidad para saber, que su pacto con el diablo, que les convierte directamente en embajadores suyos en la tierra, se firma con sangre, en algún “Juke Joint” de los “Delta Swamps”, entre mosquitos y barro mientras brindan con licor de caimán. A cambio de la eterna juventud, prometen al diablo tener “simpatía por él” y extender su ponzoñosa música por el mundo. Crecen mamando el blues más oscuro y pantanoso y desarrollan un particular estilo adaptando dichas influencias y muchas otras a su guarro estilo de vida.

No obstante hay un periodo (68-72) en el que saturados de blues y ritmo, abren sus influencias y dejan un buen puñado de notables canciones de clara influencia cosmica, rock acido, country western, bluegrass, honky tonk, country rock etc. Son de clara influencia y ALTAMENTE RECOMENDABLES a quien no las conozca:

- 1968 Dear Doctor (disco Beggars Banquet). Ayudeme doctor, Hay un dolor,
donde antes hubo un corazón. Parece surgida del porche de un granjero, en
una noche de verano. Hillbilly a tope.
- 1968 Factory girl (Beggars banquet). Esperando a la chica de la fabrica.
También hillbilly bluegrass con fiddle y mandolina.
- 1969 Country Honk (disco Let it Bleed), version bluegrass de la Honky tonk
woman que también incorpora fiddle.
- 1971 Wild horses (disco Sticky fingers). La mas conocida y country rocker
de todas. Creo haber leido que fue un regalo de Richards a Gram Parsons que
también hace su versión y que procede de una gran relación de amistad que
ambos mantuvieron a base de excursiones, fumatas y sesiones de honguitos en
el Mojave desert. ADJUNTO LETRA.
- 1972 Sweet Virginia (disco Exile on Main Street). También con fiddle,
preciosa balada country, habla de la dulce Virginia y se ofrece incluso a
rascar la mierda de sus zapatos. Road song que recorre los USA pasando por
California, su vino y sus amargas frutas.
- 1978 Far away eyes (disco Some girls). También balada country-rocker con lap
steel guitar dedicada a una chica de ojos lejanos.

Sin mas dilación pasamos a la letra de ese Wild Horses, que entronca
directamente con la música mas cósmica, y en clave STONES. Aunque ya
disfruté de uno de los conciertos suyos en el Vicente Calderón de Madrid (87
creo), a ver si me puedo dar el gusto de verlos de nuevo.

Abrazos.

CosmicGranpa

Wild Horses
(M. Jagger/K. Richards)

Childhood living is easy to do
The things you wanted I bought them for you
Graceless lady you know who I am
You know I can't let you slide through my hands

Wild horses couldn't drag me away
Wild, wild horses, couldn't drag me away

I watched you suffer a dull aching pain
Now you decided to show me the same
No sweeping exits or offstage lines
Could make me feel bitter or treat you unkind

Wild horses couldn't drag me away
Wild, wild horses, couldn't drag me away

I know I dreamed you a sin and a lie
I have my freedom but I don't have much time
Faith has been broken, tears must be cried
Let's do some living after we die

Wild horses couldn't drag me away
Wild, wild horses, we'll ride them some day

Wild horses couldn't drag me away
Wild, wild horses, we'll ride them some day
*********************************************************************
CABALLOS SALVAJES
Viviendo en la niñez es facil
Las cosas que querías, las compraba para ti
Mujer desgraciada, tu sabes quien soy
Tu sabes que no puedo dejarte resbalar de entre mis manos

Caballos salvajes no me podrían arrastrar
Caballos salvajes no me podrían arrastrar

Vi que sufrías un gran dolor
Ahora decidiste mostrarmelo
No hay salidas ni versos sin escena
Que pudieran hacerme sentir amargo o tratarte mal

Caballos salvajes no me podrían arrastrar
Caballos salvajes no me podrían arrastrar

Se que te soñé, un pecado y una mentira
Tengo mi libertad pero no mucho tiempo
La fé se ha partido, tiempo de lagrimas
Vamos a vivir algo, antes de morir

Caballos salvajes no me podrían arrastrar
Caballos salvajes no me podrían arrastrar

Caballos salvajes no me podrían arrastrar
Caballos salvajes no me podrían arrastrar

Cody Carson en Xixón

Desde Medicine Bow, una pequeña localidad 60 miles NW de Laramie (Wyoming), nos viene a ver Cody Carson en busca de la leyenda de Johny, "el sheriff de Ablaña". Espero verle el jueves para echarnos unos temitas de Merle Haggard, Gram Parsons, Robbie Robertson y Neil Young, también creo que podremos disfrutar de la sidra, nuestro fabuloso aguardiente y el folk astur.
Daremos una vueltina en el autobus de vivos colores y todos sereís partícipes...WE CAME FROM THE CENTRAL ASTURIAS COAL MINES, THE ROCKY MOUNTAINS AND THE WESTERN SKYES, AND A COUNTRY BOY CAN SURVIVE¡¡¡¡

Los NICHOLSONS en la FAX

Tenemos crónica del debut de los NICHOLSONS para el autobus. Todos los alegres pillastres estamos con ellos y con más ganas aún de celebrar un buen happening:
Tremendo exitazo de los Nicholsons, 14 canciones 14 al calor de la sala repleta de incondicionales (calor de verdad, no es licencia poética, se cambiaron 3 veces de camiseta).
10 versiones y 4 originales. Se espera que en el futuro sea al revés: 10 canciones propias y 4 versiones.
El concierto duró hora y media y se tocó a un volumen A-TRO-NA-DOR.

FULL BOOGIE, MAN¡¡¡

Pa mí y pa Covi la de Serín

Frayau y rotu´n LLoviu,
esperando al tren
dempues de unes Piragues que pa qué,
Covi fizo déu a un camión,
cuando entamo llover
llevónos duna tirada pa Xixón.
Saque la mío harmoniquina de la mochila vieya
Toque selino mientres Covi cantaba,
al ritmu de los limpias, garradinos de la mano
cantamos tolos cancios que y-petaran al paisano.
LLibertad ye solo una pallabra
pal que nun tien un res,
y decir llibre nun ye na, si no lo yes
Y tar bien yera facil Dios,si Covi cantaba una toná
tar bien yera bastante pa mi, yera bastante pa mí
y pa Covi la de Serín
Dende el Carmín de la Pola al xiringuelu pravianu,
nun perdieramos una fiesta en tol branu.
Daba igual que lloviera o morrer de calor,
siempre Covi me abellugo.
Un día cerca Salinas dexe a la prubina durmir
rezando pa que´l so cielu atopara,
cambiaría toos los míos mañanas por un solu ayer
teniendo el cuerpín de Covi al llau de mi.
LLibertad ye solo una pallabra
pal que nun tien na,
y na yera tolo que ella tenía pa mí,
Y tar bien yera facil Dios,si Covi cantaba una toná
tar bien yera bastante pa mi,yera bastante pa mí
y pa Covi la de Serín.
Baila xiringuelu,xiringuelu y nada mas
baila xiringuelu, xiringuelu has de bailar
baila xiringuelu, xiringuelu bailarás
xiringuelu, xiring...what?
xiringuelu, xiringuelu
lalalaila, lalaila, lalaila, lalalaila
LLibertad ye solo una pallabra
pal que nun tien na,
y na yera tolo que ella tenía pa mí,
Y tar bien yera facil Dios, si Covi cantaba una toná
tar bien yera bastante pa mi, yera bastante pa mí
y pa Covi la de Serín

Super CozmicGranpa

Hemos vuelto a saber del jefe y además nos cita ese gran tema de Merle Haggard :The warden led a prisoner down the hallway to his doom, que en la versión Gram/Burritos llego a ser el paradigma de la Cozmic American Music (excelente también la de los Byrds en el Fillmore en el ´69).
El jueves grabaré un EP en homenaje a Johny el de Ablaña. Fue sheriff de Mieres, cuenca minera, en los años sesenta. Tenía sus pistolas de restallos, espuelas, estrella, stetson hat y demás escondido en el tronco de un roble muerto. Cuando salía de casa se ponía su uniforme, se subía en su caballo y El Requexu era Tombstone, tíos ¡¡¡
Hoy tiene su monumento en Ablaña. Aquí teneís una foto del monumento y de Johny.
¿Quien dijo que no se puede ser Quijote en el siglo XXI?
Los que vamos en el autobus sabemos que this is the only way¡¡¡.
Ahí va.
Nunca debiste cruzar el Caudal forastero¡¡¡¡.

Estamos esperando

Estamos esperando a que toda esta banda pesebrera de artistas patrios de la cara y se moje con un asunto tan grave como es la Revolución Iraní. No creo que lo hagan. Se subirán al carro cuando se lo manden sus asesores de marketing o el poder que los mantiene.
Pide San Pablo a los cristianos ser moderados al reprender, pero también Jesús sacó el látigo en el templo. Lo siento, yo no me puedo contener.
Miguelín Bosé no es más que una folkloricona lameculos del poder, que una vez se atrevió a versionar el Pinball Wizard de los Who, vestido con un buzo blanco estilo Pedro Marín. En mi casa me obligaron a verlo, sería el 78 más o menos, porque mis vecinas no tenían tele y había que ser cortes. A mi madre ya se lo he perdonado. A él, tal sacrilegio, no se lo perdonaré en la vida. Que cante lo de Linda o la del diablo, o lo que quiera...PERO LOS WHO¡¡¡ De que vas tio?.
Cristinita del Valle esta muy comprometida con las mujeres y el feminismo. Bien. Debe ser que las compañeras iranís no son mujeres. Quizás no sean seres humanos ya que la teoría oficial sobre el asunto ha avanzado mucho últimamente.
Roxana se pinta el signo hippie de la paz en su último video. Mira chavalina, te lees The Electric Kool-aid acid test de Tom Wolfe, algo del enorme Hunter Thompson, te metes un tripi o algo de peyote y te escuchas a Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service y, por supuesto, Grateful Dead y después te pintas eso en la cara con algo de conocimiento de causa. Que a los que de verdad estamos en eso, nos jode mucho que no sepas hacer una canción sin copiarle los acordes al Dylan (la, sol, re, re, la, sol...) Ya te vale.
Y Joaquín Sabina. Vaya jeta. Ese le copia hasta los sombreros y las chupas.
Víctor y Ana, todavía peores. Lo único bueno de ella es que en Zampo y yo (su primera película) dijo que quería ser payasa y acertó. Como se sobró con el Piano Man de Billy Joel ¡¡¡
Los del cine se atreven a críticar el cine americano, Hollywood, la industria y bla, bla, bla...Después no los echan de allí ni con agua hirviendo. Se meten con las pelis de Esteso y Pajares, y esas, por lo menos, eran rentables y no necesitaban subvención (por cierto, Yo hice a Roque III es mejor que el 90% de la producción actual).
Y quedan tantos que es difícil completar la lista.
No, nunca subireís al autobus. Así que no os tireís el rollo de que vaís en él.Pack up your money, pick up your tent, you ain´t going nowhere.

The RIght-ons, Wilco y Jayhawks en la Cartuja by CozmicGranpa

Hoy tenemos la enorme dicha, la plena satisfacción de recibir en el bus a CozmicGranpa. Neal se ha puesto tan contento que no atiende a la carretera y va todo el rato mirando para atrás pidiéndole que le cuente de aquel riff, tal otro, Que te parecen las archtop de caja grande, tio? ME SUBE, ME SUBE como toca ese tío la Gretsch white falcon, es único tío, ÚNICO¡¡¡. La Chica de la Montaña, Discutidor, Ken Babbs todos flipan. Wavy Gravy le dice tío que pena que no hubieras podido venir a lo Bethel Woods en el ´69
Y es que aunque CozmicGranpa es joven, también es memoría viva de esa música cósmica que viene en el bus. Habrá visto más de 2.000 buenas actuaciones. Lo ha escuchado todo.
Aquí esta su crónica de este conciertazo en La Cartuja. Gracias CozmicGranpa:

Buenas tardes amigos

Como dice el refranero, “a falta de pan buenas son tortas”, la escasez de presupuesto y los 1200 kms de promedio desde mi casa al concierto de Neil Young me obligaron a falta de Young a irme pa Sevilla y tomarme un “tortazo”.

Festival Territorios en el precioso CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) que cede sus estupendos espacios exteriores y patios para el montaje de tres escenarios, que presentaban un MAGNIFICO cartel por solo 20 eureles en anticipada y 30 en taquilla. Los precios más razonables de la gira española de Wilco, con diferencia.

Noche más que veraniega en Sevilla, que alcanzó durante el día los 36 grados, en La Cartuja a la vera del río y con la fresca se estaba de maravilla. Luna moruna en cuarto creciente y el personal dispuesto a darse un baño de buen rock and roll.

Recordando los viejos tiempos con mi amigo Tomás y alguno que me falló a última hora, llegamos tarde a ver a los Akron Family, trío experimental del que no había escuchado nada y que lo mismo se marcaban un set de percusión pura que otro acústico a tres voces o una cortina de distorsión guitarrero-electric a revienta amplis.

Así que nos fuimos del tirón a ver a los “Right ons” muy recomendados por mi revista de cabecera y pertrechados con bastante buen instrumental, (2 guitarras + bajo + Hammond + batería) practican un potente soul-funk muy cañero y festivo que caldeó a tope al personal. Cantan en inglés y el batero corea y canta también como un diablo. He deducido que sacan su nombre de los “right on, right on” que bramaba su padrino, y el de todos, James Brown en el “Sex machine” muy contentos y con ganas de agradar, dieron el callo hasta el final, corrieron con el handicap de que el personal se les iba escapando por las puertas para coger sitio para el cabeza de cartel lease Wilco. No les digo mas que nos entretuvimos tanto que llegamos con Wilco empezando y teniendo que abrirnos camino para pillar posición.

De Wilco que decir, el formato festivalero redujo su set a una hora y veinte sin bises, pero que hora y veinte, que pureza de sonido, aunque el volumen estaba pelín bajo, cada nota sonaba en su sitio y se distinguía con total claridad (un aplauso para sus técnicos). Magnífica banda perfectamente engrasada, la distancia me impidió ver esas pedaleras de kilometro cuadrado, Tweedy gran voz y guitarra y lo de Nels Cline, estratosférico. Lo mismo se sentaba a tocar la lap steel dotándola de un sonido sublime que tocaba con slide, Nels le daba a todos los palos. El resto de la banda lo mismo, 2 teclistas, y magnífica sección rítmica con mención especial para esa batería que redoblaba que daba gusto. En el set list que incluyo mas abajo, destacar del nuevo disco ese Wilco (The song), y del resto, Impossible Germany, handshake drugs etc. Me faltó mi favorita el “It´s just that simple” y por mucho que se la pedí a Tweedy, creo que no me debió oir.

En fin grandioso concierto, creo que hoy en día debe haber pocas bandas tan engrasadas y que evolucionan tan favorablemente en su sonido, instrumentació n y composición.

A continuación paso por el abrevadero, que gracias a la crisis no tenía cola casi en ningún momento (así me fue) y preparados para el siguiente gran set. Mi primer encuentro con una de mis bandas favoritas, Los Jayhawks. Creo que el salir a tocar después de Wilco no les benefició. Primero porque les dejaron el listón bastante alto y segundo porque les fue imposible conseguir esa misma claridad de sonido, a pesar de llevar menos músicos e instrumental. No obstante los Jayhawks son los Jayhawks y militan en la primera división. Las tan ansiadas voces de Louris & Olson con su fantástico engarce, me llevaron a cotas muy elevadas. No se exactamente la banda pero seguro militaba Karen Grotberg a las teclas y pienso que O´reagan a la batería. Repasaron sus grandes éxitos con álgidos momentos en Save it for a rainy day, Waiting for the sun, Tomorrow the green grass o esa preciosa Miss Williams guitar. Olson con la acústica y Louris con la electrica dieron un estupendo set que será muy difícil de olvidar y que pone una muesquita mas en mi revolver.

Tras los Jayhawks y ya bastante perjudicados le dimos una pasada a los Lori Meyers de los cuales no tengo opinión, ni recuerdo…..

En fin festivalazo de primera línea para esta Andalucía que anda tan faltita de eventos de esta categoría.

Abrazos fuertes

Arte psiquedélico y "Deadheads Irán"

Siguiendo el proceder de aquellos magos de Oriente, escudriñe el cielo en busca de señales de esa conjunción planetaria anunciada para el próximo año y que habrá de suponer el renacer de la ilusión y la esperanza de millones de seres humanos. Eureka ¡¡¡. Gracías a mi gran amigo Manuel di con ella en el firmamento Facebook y, claro, me hize seguidor inmediatamente. Es una conjunción con una resultante simbiótica asombrosa que os presento para que no vacileís un instante en haceros seguidores (ver cartel electoral a la izquierda).
Bueno yendo a temas más serios, hoy os presento una nueva página de arte. Es la página de Zane Kesey (www.key-z.com) el hijo del gran Ken. Se trata de blotter art.
Un blotter es un rectángulo o un cuadrado de cartón dividido en muchos cuadraditos en los que se depositaba una gota de dietialmida de ácido lisérgico 25. En roman paladino el blotter se llamaba "plancha" y el cuadradito "secante" (Sobera, a ver cuando lo sacas en los mejores años de nuestras vidas¡¡¡). Hoy algunos de aquellos blotter, incluso firmados por los Merry Pranksters, (ya sin gotas,claro) pueden comprarse en esta web a buenos precios. Desde los comienzos del blog han estado subidos dos ejemplos: el autobus y ese Tio Sam que nos pregunta si podríamos pasar la prueba de ácido). Hoy subimos el diploma que Neal Cassady entregó a los participantes en la fiesta de graduación del ácido (siempre llevarás nuestro autobus Cowboy Neal, "wherever you are somewhere above San Miguel de Allende skies", es un trocito de tu canción) y el blotter del Kool-aid, aquella pócima mágica que los Pranksters repartieron en su maravilloso viaje de 1964.
Por último, más serio todavía, reprobar el pucherazo del innombrable en las elecciones de Irán. Este verano habrá un especial del autobus con las noticias de los deadheads Irán. Se reunen de incógnito a escuchar esos discos que aún más clandestinamente les han legado sus hermanos mayores o sus padres. Sabeís que en Irán puedes ir a la carcel por tener el American Beauty? Os animamos profundamente, estamos con vosotros. Que facil decirlo¡¡¡
Hay que ver en que medida podemos ayudarlos. El autobus asume ese compromiso desde ya (perdonar los exabruptos de ayer pero estaba de muy mala hostia porque acababa de recibir las noticias. Son las ventajas del hipertexto, otra creación de Palo Alto CA, Qué tendra Palo Alto? A buen entendedor...)
Bye

Aviso

No os perdaís lo que ha posteado Huddinge Hill. Una obra maestra. Sólo teneís que abrir este enlace y después pinchar en el blog. Es la bomba.

After the gold rush

Tras la "fiebre del oro" de estos últimos años, y a la espera de de lo que pueda deparar la conjunción planetaria profetizada por la señora Pajín Mental, lo cierto es que en las vísperas del nuevo tiempo pintan bastos. Y es que el único aval electoral de la derecha es la propia izquierda. Mientras tanto los del Club Bilderberg se reunieron en Atenas el pasado 14 de mayo para frotarse las manos y verificar lo bien que les va la jugada.
El horizonte se presenta muy mal. La proletarización de la inmensa mayoría de los habitantes del planeta, la devastación demográfica del llamado Tercer Mundo y el camino, sin retorno, hacía un gobierno duro, monolítico y global, vendrán cuando en Europa los problemas de seguridad ciudadana y de carestía de la vida se hagan más evidentes: el próximo otoño. Es ese el escenario que los parásitos de Bilderberg han venido provocando. Entonces se harán emergentes.
Da pena ver lo que la izquierda esta proponiendo. Siguen con el propósito marxista de clonar conciencias, ya que sólo así es posible el contructivismo social, principal herramienta teleológica de su ideario caduco. No debe andarse un camino cuando se sabe que no va a ninguna parte y esta montaña ya la hemos intentado subir muchas veces por donde nos decían los ilustrados, todos liberales incluidos, y ya sabemos que por ahí es imposible.
Dentro de tantos malos augurios, el anuncio de la legalización de la marihuana en California es, desde luego, una buena noticia para el blog del autobus. Las sustancias psicoactivas ayudan a desprenderse de todo el software de mierda que nos han venido inculcando y si traen problemas, lo es únicamente, porque son ilegales.
Gracias a que el LSD fue legal unos años hoy tenemos internet, blogs, etc. No fue posible conectarnos a nivel mental pero lo hemos conseguido con la red y nuestros ordenadores personales.
Para aliviar un poco el temor que producen estas reflexiones, hoy colgamos un gran disco. Un disco muy optimista y una de las máximas expresiones de todo lo bueno que tuvo el ´67. Cuenta la historia que Dewey Martin y Neil Young habían conocido a Stephen Stills en Canada en 1.966 y quedaron de verse en L.A. para hacer algo juntos. Neil Young llevaba varios días perdidos por la gran ciudad del sur de California, y decidido a volverse, cuando Ritchie Furay y Stephens Stills, aparcados en una furgoneta, lo vieron pasar en su Pontiac negro del´53. Hicieron una maniobra en U, cruzaron el bulevar y se pusieron a perseguirlo como locos hasta interceptarlo. Así nació Buffalo Springfield. Pocas veces tantos y tan grandes talentos han estado juntos. Además de los referenciados estaban en la formación Bruce Palmer y Jim Messina. Poco, CSN&Y, Manassas, Loggins & Messina y las carreras en solitario de cada uno de los fundadores bien merecen una audición de este Buffalo Springfield Again.
Vuestro todo.
Salud.


RapidShare: Easy Filehosting

Para superar las elecciones

En otros tiempos tenían la cuaresma. Cuarenta días de expiación y mortificación para preparar la Pascua. Hoy tenemos las elecciones. No hará más de un mes, la verdad que no llevo la cuenta, desde las de Galicia y el País Vasco y ya estamos con la tabarra de las europeas. No hay quien lo aguante. Tanto golfo apandador apuntado a esas cooperativas de trabajo temporal, que no otra cosa son los partidos políticos, y nosotros a padecerlos: anuncios, debates, espacios gratuitos, carteles, cuñas...
El blog del autobus dice: NO PARTICIPES, NO TE AFILIES, NO VOTES (que les den por el chiquito, como dicen en México).
Así que para ayudaros a olvidar tanto coñazo y a tantos inutiles excelentemente remunerados he subido un archivo para que lo podaís descargar. Se trata de un directo, mejor dicho extractos de varios directos, de nuestra banda de cabecera: Grateful Dead.
Grabado en 1.971 contiene alguno de los temas más clásicos del repertorio endirecto de los Dead, algunos propios como Bertha, Playing on the band o The Other One (la que habla de nuestro autobus con "cowboy Neal [Cassady] at the wheel") o las covers de Merle Haggard, Mama tried y de Kris Kristofferson, Me & Bobby Mc Gee.
Este verano desde Deadheads Asturies confeccionaremos una camiseta destinada a sufragar un pequeño trip festival, para no perder la marcha "na seronda".
Os adjunto también una viñeta con la letra de Playing in the band via comix por el gran Tim Truman (al final de la página) y a la izquierda una foto de Jerry con Jorma durante la grabación de Surrealisctic Pillow (Jefferson Airplane).





RapidShare: Easy Filehosting

We shall be released

Coming quite living to the abyss
where consciousness sacrified the
inmaculated souls of those who
are seeking,
I pay my Kundry´s damn
returning allways to the same dare,
waiting for the clean spaces
that only night could bring to me
dreaming, deeply sleep.
Well I´m connected to this big machine.
Misteriously, my threats on the daytime appears,
insert-coin alert maybe means no more games.
Tryng to forget, I walk the same streets
singing songs that make me free.
What was done with the innocent child?
Did anyone really advertise this to me?
Some prayers on the Bible as philosophers blow-jobs
remains like the misty sticky skies of my hometown.
The edge is not the real limit, that was for
what we´re all programmed.
Don´t you really think that you´re tuned each and
every night?
Feelin like Pacman, Mario, or what even could we be,
Should we love each other? Yeah, we shall be released.

Cuarenta aniversario del Festival de Woodstock

Este año celebramos el cuarenta aniversario del nacimiento universal de la "nación Woodstock", la patria de este blog. Que mejor que indicaros la existencia del Centro para las Artes de Bethel Woods, emplazado, precisamente, en el mismo sitio donde tuvieron lugar aquellas tres memorables jornadas (15, 16 y 17 de agosto de 1.969).
Este equipamiento, impresionante, fue creado expresamente como sede de la exposición permanente, para realizar otras temporales e incorporar un enorme auditorio para conciertos, siempre en rendida memoria de lo que significó el Festival y la gente que lo hizo posible. Un reconocimiento al legado del movimiento hipster, la gente que comenzó a derribar los pilares del edificio levantado por la Ilustración, apuntaría yo. Por todo ello, benditos sean.
Aunque recomiendo la visita, tanto física como virtual (www.bethelwoods.org) os adelanto que la exposición permanente, además de contener una réplica de nuestro autobus - en la que, por cierto, se puede revivir el camino de los peregrinos-, se centra en la época del Festival (derechos civiles, guerra fria, contracultura...), la organización del Festival, su celebración y, sobre todo, en el legado de Woodstock.
Como no podía ser de otra manera van a celebrar la efeméride por todo lo alto, no puedo remitiros la cantidad de conciertos y actividades que van a tener lugar. No cabe, es imposible. Pero podéis conectaros con la dirección suministrada y desde allí os mandarán vía e-mail toda la información, precios de entradas (baratísimas, que vayan aprediendo los de aquí) y las facilidades para adquirirlas on-line.
El blog del autobus se suma a la fiesta. Esperamos estar allí los próximos 15, 16 y 17 de agosto. Ójala sea posible¡.
Como adelanto, un diseño de la "CHOPPER" conmemorativa que los artesanos de Orange County construyeron en el propio museo el pasado 16 de abril. C´mon easy riders¡¡¡

Dame AMOR y pídeme lo que quieras.

En la última entrada señalábamos el paralelismo entre los episodios del vado Yabboq y la oración de Getsemaní. El Padre Julián Herrojo me envia una Predicación del predicador de la Casa Pontificia, Rainiero Cantalemessa, "Jesús en Getsemaní" (17de marzo de 2006) que se puede consultar en ZENIT y resulta enormemente enriquecedora (recomendamos su lectura integra).
Podríamos resumir dicha predicación, señalando que mientras en el episodio veterotestamentario, es el hombre el que le pide a Dios para su propio provecho (bendíceme y dime tu nombre que me hará poderoso) en el de Getsemaní quien pide, quien solicita un comportamiento del hombre, es el propio Dios.
Jacob no difiere, entonces, de la visión que los románticos y cientificistas han realizado del pasaje del vado de Yabboq, salvo en la Fe. Para estos, y colgamos hoy el cuadro de Delacroix sobre el combate, el hombre lucha con Dios (la naturaleza)para arrancarle su secreto, "el nombre de Dios", el logos que permitirá al hombre convertirse en Dios mismo. Prometeo robando el fuego a los dioses.
Jesús en Getsemani "lucha para plegar su voluntad humana a Dios" (P. Cantalamessa). No es suficiente establecer un diálogo entre ambos episodios. La dialéctica es una forma cognitiva de la razón y, por ello, instrumento insuficiente para aprehender esta enseñanza. Meditemos sobre ello con vocación de trascendencia, puede que en ese trance, como sugiere el P. Cantalemessa, Dios se dirija a nosotros rogándonos y se inviertan las partes de la oración. Si tenemos ese privilegio, sería bueno poder decir: "Señor, dame AMOR y pídeme lo que quieras".
Determinados por el materialismo ilustrado hemos dejado a un lado la caridad para embobarnos con la solidaridad. Siendo importante y necesaria la segunda, no puedo dejar de recordar que es un concepto frio, importado de Francia, que se va recogiendo en los planes de estudio de lo que en los siglos XVIII y XIX se llamaba filosofía política, a través de asignaturas como "Derecho político y administración" (Plan de estudios de 1845). En cambio, la caridad es una actitud vital. La caridad es caliente.Es el ejercicio del AMOR. Con la caridad, el cambio de la sociedad empieza dentro del individuo mismo: Change begins within, pedían hace menos de quince días Ringo y Paul en un concierto dedicado a fomentar en los menores la meditación trascendental.
Julián Herrojo conoce muy bien Palestina y la India. Cierta vez tuve la suerte de escuchar una magnifica conferencia sobre su estancia en la parte suroccidental de este país. La alegría de sus gentes, pese a las grandes dificultades económicas, me conmovió, ayudó a despertarme. Quizas, aparte de sus oportunas reflexiones, pueda mandarnos alguna foto de aquellas tierras para subirla al autobus.

Semana Santa

La revelación es, y seguira siendo, uno de los temas favoritos de este blog. Con más razón en Semana Santa.
Dentro de los episodios que recordamos en estas fechas dos son los que hoy vamos a comentar.
El primero es la negación de Pedro. Muchos somos los que no nos atrevemos a hacer pública confesión de ser seguidores de Cristo. Nos parece que puede dar una impresión carca y reaccionaria de nosotros mismos. No tiene por que ser así. Me confieso públicamente seguidor de Cristo y del Amor.
El segundo es la vigilia de Getsemaní. Desde que empezó el blog han estado colgados el cuadro "La visión del sermón" de Gauguin y una reproducción parcial de la lipsánoteca de Brescia. En ambos se representa el mismo pasaje bíblico: La lucha en el vado de Yabboq (Gen, 32). Es uno de los episodios más oscuros de las escrituras, tanto que la propia iconografia cristiana tuvo que sustituir a Dios por un ángel a partir del siglo VI d. C. Costaba explicar que la fundación del pueblo de Israel provenía de una noche en que Jacob, después de luchar toda la noche con el mismo Dios para vadear aquel arroyo, había salido victorioso para convertirse en Israel.
Las explicaciones son variadas, no coincido con San Jerónimo ni con San Agustín y me gusta más la de Gregorio de Nancianzo que influirá en Pierre de Joinville y en la llamada Biblia de San Luís. En las concordancias prefigurativas, se asocia con el episodio del incrédulo Santo Tomás hundiendo su dedo en la herida de Cristo resucitado.
Para mí la interpretación del pasaje es clara, aunque no me consta que ningún teólogo la haya aportado (que me corrijan si no es así). Anuncia la noche de Getsemaní y la lucha que el hombre y Dios habrán de sostener en la propia persona de Jesús (logos ántropos)que posee, a la vez y plenamente, ambas naturalezas. En Getsemaní como en Yabboq también vence el hombre. Jesús se entrega a su pasión como hombre y no como Dios, así se cumplirá la escritura. Tras éste combate surge, a su vez, un nuevo pueblo: la humanidad.
Que sea la naturaleza humana de Jesús la que sale victoriosa de tan terrible combate es motivo de reflexión para todos los cristianos. Seguro que podemos hacer mucho más en nuestras pequeñas luchas diarias. La clave es el amor.
Como soy seguidor de Adorno, hoy incorporó esta versión de Luccca Giordano y, sobre todo, esta reproducción de la Miniatura del Génesis de Viena (S.VI d.C). El arte vale más que los discursos y la Semana Santa es, también, un buen momento para pensar en esto.